Kunstausstellungen, Kunstevents, Kunst für Kongresse

Eva Mueller Kunstberatung:
Impulse für Kunstausstellung, Kunstevents, Kunst für Kongresse

In diesen Bereichen kann ich Sie mit meiner Expertise unterstützen:

Worauf Sie sich verlassen können, wenn Sie eine Kunstausstellung, Kunstevents oder Kunst für Kongresse planen:

Ich schlage Ihnen nicht einfach eine x-beliebige Ausstellung oder Kunstaktion vor

Gemeinsam klären wir, was Sie erreichen wollen. Welche Form sich für Ihr Anliegen am besten eignet. Damit Sie die Wirkung erzielen, die Sie sich wünschen. Und von Ihren Besucher:innen begeistertes Feedback erhalten.

Unabhängige Beratung für Ihre Kunstausstellung, Kunstevents oder Kunst für Kongresse

Meine Beratung richtet sich allein nach Ihrem Bedarf und dem, was wirklich zu Ihnen passt. Erst wenn wir das gemeinsam geklärt haben, finde ich die richtige Kunst, Performance, Ausstellung oder Aktion für Ihr Projekt und Budget.

Unkompliziert

Ich erkläre gerne einfach, was sich in der Kunstszene oft etwas kompliziert anhört. Bei Ausstellungseröffnungen, Führungen oder anderen Events stelle ich Ihre Kunst auf verständliche und lockere Weise vor. Damit sich Ihre Gäste daran erfreuen. Ob sie nun wenig Vorerfahrung haben oder versierte Kunstliebhaber:innen sind.

Damit Ihr Auftritt gelingt

Meine Kunden schätzen besonders, dass ich im Vorfeld genau recherchiere. Nur so passt die Kunst wirklich zu Ihrer Veranstaltung. Ich plane und organisiere sorgfältig alle Details und bin mit vor Ort. Damit Ihr Auftritt gelingt.

Das sagen meine Auftraggeberinnen:

Eva Mueller Kunstberatung, bekannt aus

Auswahl Referenzen Kunstausstellung, Kunstevents, Kunst für Kongresse

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Ausstellung Jordanien

Managementkonferenz Graffiti-Aktion

Metro Filme zur Konferenz

Kunst für die EWMD Konferenz

Kunstausstellungen in der Volksbank Mittlerer Neckar eG

Eva Muellers Visionary Sunday Post

Sie wollen wissen worauf es bei der Kunst wirklich ankommt?Dafür gibt es seit 12 Jahren, pünktlich jeden Sonntagmorgen Anregungen, Tipps, Hintergrundwissen in eva muellers visionary sunday post:

sunday post 18: Kunstausstellung zur Konferenz

Können Sie es sich vorstellen? Sie gehen zu einer Konferenz und es gibt keine Power Point Präsentationen! Die Metro AG startete mit mir den Versuch.

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sunday post 170: Spiegelneuronen

Dass Sie die Stimmung eines Gegenüber – oder Ihres Umfelds – intuitiv erfassen können, liegt an Ihren Spiegelneuronen. Wie berücksichtigen Sie dieses Wissen in Ihrem Arbeitsumfeld, bei Konferenzen, Festen, Events?

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sunday post 312: Konferenzkultur

Wie erfolgreich Ihre Konferenzen, Tagungen und Kongresse verlaufen, hängt vor allem davon ab, ob es Ihnen gelingt, eine Atmosphäre zu schaffen, die ein Gemeinschaftsgefühl erzeugt und damit allen Teilnehmer:innen im Gedächtnis bleibt!

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sunday post 332: Graffiti Aktion

(Management-) Konferenzen laufen häufig nach dem gleichen Schema ab: Bekannte Sprecher:innen wecken mit ihrer Fachexpertise, ihrem Namen und ihrer Bekanntheit die Verheissung neuer Erkenntnisse. Doch irgendwann ist die Luft raus, wenn alle nur auf Worte setzen!

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Ausstellung “Together” Nationalmuseum Amman

Die Ausstellung “Together” im Nationalmuseum Amman, der “Jordan National Gallery of Fine Arts” stand unter der Schirmherrschaft des Jordanischen Königshauses und der Deutschen Botschaft.

26 Künstler/innen aus 12 arabischen und europäischen Ländern

Der Besucherandrang und das Presseecho für die Ausstellung “Together” im Nationalmuseum in Amman, Jordanien, war überwältigend. Ich hatte 26 Künstler:innen aus 12 europäischen und arabischen Ländern ausgewählt. Es war mir ein besonderes Anliegen, die Gemeinsamkeiten der beteiligten Künstler:innen zu zeigen. Unabhängig von Nationalität, Geschlecht oder Religion. Es zeigten sich die gemeinsamen Themen und Auseinandersetzungen. Eine wunderbare Offenheit und Verständnis zwischen den Beteiligten aus den verschiedenen Kulturen.

Workshops mit palästinensischen Flüchtlingskindern

Neben der beeindruckenden Ausstellung “Together” im Nationalmuseum Amman und dem fruchtbaren Künstler/innenaustausch fanden mit der Organisation Ruwwad Workshops für palästinensische Flüchtlingskinder statt. Viele der Kinder und Jugendlichen waren zum erstem Mal in ihrem Leben im Museum und nahmen diese neue Erfahrung neugierig und offen auf. Sie lernten die unterschiedlichen Techniken der einzelnen Künstler:innen kennen und in eigenen Werken umsetzen.

Aus dem Katalog “Together” in der Ausstellung Nationalmuseum Amman

Being human is going beyond satisfying our basic needs by developing, realizing and perpetuating cultural and intellectual values. Since the first cave drawings, the visual arts have been an essential part of perceiving, portraying and interpreting our life and world. Art provides the evidence of not just our connection with the physical world, but also our bond with the spiritual realm of existence, from where we obtain our authentic strength and understanding.

Art enables a deeper and broader insight, so that empathy between individuals can arise, transcending the mediation of purely information and values. Art directly touches our hearts, our perception and emotions. Because it has an impact on our entire being, visual art reinforces our willingness and the manner in which we enter into relationships with others in both the public and private spheres of live.

It’s the intention of ARTCONSULTING EVA MUELLER to develop new ways in which to come Together, to think and talk about art, to enjoy extraordinary beauty, to gather new insights and to create visions for a better world. Internationally renowned artists as well as young talents, making this exhibition a unique event at the Jordan National Gallery of Fine Arts in Amman, have created a high standard of art to be exhibited.

Art is the candid response to what connects humanity in all people

Art can relate new means of understanding between cultures, traditions and nations. With the current world situation, what we need most is more thinking and acting Together. It is important to acknowledge diversity of thought and equally important to recognize similarities with the aim of broadening horizons and opening our minds to new possibilities in the world. The main concept behind this exhibition is to feature works of art from different countries and track the changes for artists in the Arabian and in Europe today.

Observing

We life in a world in which one still fights bitterly for the recognition of one’s identity. Unfortunately self-assertion in this point of view is achieved by emphasizing differences and distinctions, by perceiving one as being absolutely separate from all others. Yet as a consequence of global networking and the increased concern regarding the condition of our planet we are required to face these challenges together. Modern scientists and quantum physicists have confirmed what philosophers and religious leaders had proclaimed – that what keeps humanity intact are the relationships we build with one another and with things in general. Our views are at once unique and part of greater collective and never independent of time and space. In my opinion, the most important thing ist to understand that as observers we can influence what happens, that our attitudes and perceptions can shape events and inevitably change the final outcome. It has been proven in laboratories that the observed particles responded exactly in anticipation of the observer. We should use this fact to influence our world for the better and take responsibility knowing that everything we transmit reacts upon us.

Exhibition Together Nationalmuseum Amann

Throughout art history there where phases during which certain countries pioneered art movements and styles that could not be ignored by their contemporaries. There were times when active exchange happened across continents and when distinct regions experienced differentiated developments simultaneously. Prejudices and arrogance prevent us from keeping open mind, yet in the last few years there has been a distinct appeal of exotic and foreign in the market. Form more than twenty years I have been an art consultant who observes and analyses the contemporary art scene looking for the diamond in the rough and to this day I see how alike the topics of artists actually are. Even if they use different methods and materials to depict their topics in cultural specific ways, the basic topics are the same. We all share the same basic desires: we wish to improve our lives and we yearn for happiness. We are all human!

Pointing out the differences at the same time seems very preposterous under that experience. In this exhibition I want to draw attention to, and share with you, the audience, the art of the Arab world as it is my privilege to have experienced. There are incredible similarities of content and ideas that cannot be explained simply by believing that Arab artists had to orient themselves enforcedly to the West, too.

Kunstevent auf der Managementkonferenz

Gesucht war ein Kunstevent für die Führungskräfte auf der Managementkonferenz eines grossen Dax-Unternehmens. Zum Vortrag von Dorothee Echter malten zwei Graffiti-Künstler:innen live zum Thema: “Ambition – Wie grosse Karrieren gelingen”. Nach dem Bestseller der beiden Topmanagementberaterinnen Assig und Echter.

Graffiti-Aktion zur Visualisierung eines Vortrags

Im Vorfeld wurden die wesentlichen Themen zum Kongress skizziert. Gebrieft und begleitet von der Eva Mueller Kunstberatung entwickelte die Künstlerin Johanna Aigner ein Grundszenario zu den inhaltlichen und ästhetischen Bezügen des Unternehmen für diesen Event.

Zwei Graffitikünstler/innen – Paula Pongratz und Alfredo Aguilar – setzten während der Veranstaltung die Leitgedanken in ihre Bildsprache um. Die Teilnehmer:innen der Managementkonferenz sassen um die Künstler:innen im Kreis und konnten den Vortrag und dessen visuelle Umsetzung gleichzeitig verfolgen. Durch diese Graffiti-Aktion verdichtete sich das Thema und konnte ganzheitlich aufgenommen werden.

In modernen Konferenzen kommt es immer mehr darauf an, die Inhalte mit neuen Methoden zu vermitteln, die alle Sinne ansprechen. Häufig sind diese Termine mit sehr viel Input in kurzer Zeit verbunden. Allein sprachlich vermittelt, kann weniger aufgenommen, behalten und genutzt werden.

Natürlich fällt vielen Veranstalter/innen auf, dass es so eigentlich nicht gehen kann! Und worauf setzen sie dann? Auf pure Unterhaltung, die nichts mit dem Thema zu tun hat. Sondern reines Entertainment ist – ohne jeden Sinnbezug und wirklicher Substanz! Kunstaktionen und Performances bieten hier eine intelligente Alternative: Inhaltlich interessante Anregungen, die Sinn machen und essentielle Gesprächsthemen und Kontakte initiieren.

Give-away zum Kunstevent auf der Managementkonferenz

Im Anschluss an die Managementkonferenz Graffiti-Aktion wurde das riesige Bild zerschnitten und zum Abschied als Give-away an alle Konferenzteilnehmer/innen verteilt. Der Tenor der Beteiligten war durchweg positiv. Besonders interessant empfanden viele die Möglichkeit, beim Entstehen dabei zu sein und den Fortschritt der Thematik mit eigenen Augen sichtbar und erlebbar verfolgen zu können. Das Give-away wurde von einigen gerahmt und erinnert nachdrücklich an den Event.

Filme in der Konferenz

Für die internationale “Metro Group Management Conference” entwickelte die Eva Mueller Kunstberatung mit Kunst- und Filmstudent/innen aus Deutschland, Frankreich, Italien, Marokko und der Tschechischen Republik Filme, die im Vortragssaal an den grossen Seitenwänden während der gesamten Konferenz still im Loop liefen. In den Pausen konnte man die Filme mit Ton hören und sehen.

Filmproduktion für Metro

Drehorte waren Metro Cash & Carry in Frankreich, Extra in Deutschland, Galerie Inno in Belgien, Media World in Italien, Real in Rumänien und Saturn in Polen.

Beiträge der Student/innen für die Filme Metro Konferenz

Anders als die üblichen Imagefilme zeigten die jungen Filmer/innen die realen Menschen und Situationen vor Ort in den verschiedenen Läden aus ganz ungewöhnlichen Perspektiven. Yza Mouhib aus Marokko erkundete im Metro Cash & Carry in Cannes die Beziehungen von Kunden, Waren und Mitarbeiter/innen aus der Sicht eines Einkaufswagens. Johanna Thalmann arbeitete im Extra Düsseldorf mit Überblendungen von Naturaufnahmen und Produkten und zeigte die Verkäufer/innen als schüchterne Stars. Philipp Pamer irritierte und belustigte mit seinem kleinen selbstgesteuerten Spielzeugauto die Kunden und nahm sie über diese Interaktionen zugleich auf. Stanislaw Güntner verfolgte im Real Timisoara den Alltag der Menschen, ihr Ankommen mit dem Bus, unterschiedlichstes Shoppingverhalten, wie sie wie in einer Ausstellung träumen und flanieren.

Kinder- und Erwachsenenverhalten im Saturn in Warsaw stand im Fokus von Jan Sacher, wie ein Märchen erzählte er von den Menschen und Dingen im Store, die nachts zum Leben erwachen. Julie Boissy verfolgte im wahrsten Sinne des Wortes Kunden auf ihrem Einkaufstrip, mit dem obsessiven Wunsch das zu haben, was sie haben wollten.

Die Storemanager und Ländervertreter waren begeistert – natürlich jede/r vor allem von seinem/ihrem Länderbeitrag!

Was die Auftraggeberin zu den Filmen für die Metro Konferenz sagte

Kunstausstellung für die Bank

Kunden und Mitarbeiter sehen, spüren und erleben die ganz spezielle Atmosphäre, die nur Kunstwerke erzeugen können. Mit dem Umbau der Volksbank Mittlerer Neckar eG  in Nürtingen wurde Eva Mueller beauftragt, der Kunst eine neue Plattform zu bieten. Dies geschieht zum einen über den Aufbau einer Sammlung zeitgenössischer Kunst. Zum anderen wurden die Schaufenster so gestaltet, dass sie jährlich zu den Nürtinger Kunsttagen eine Ausstellung dreidimensionaler Kunstwerke ermöglichen.

Ausstellung Volksbank Mittlerer Neckar eG

Für die Kunst Volksbank Mittlerer Neckar eG kristallisierten sich dabei drei Schwerpunkte heraus:

1. Gemäss ihrer Philosophie stehen die Menschen im Mittelpunkt. Die ausgewählten Kunstwerke tragen ästhetisch und inhaltlich dazu bei, eine herausragende Arbeits- und Begegnungsqualität für Kund/innen und Mitarbeiter/innen zu schaffen.
2. Die Volksbank versteht sich als der Ansprechpartner für die Menschen in der Region, so war es naheliegend, das Engagement auf professionelle Künstler/innen im näheren Umfeld zu fokussieren, wobei berücksichtigt wurde, dass diese für ihren Austausch und Erfolg auf die Anbindung an grössere Städte mit entsprechender Museums-, Galerie- und Hochschullandschaft angewiesen sind.
3. Passend zur klar geometrisch gegliederten Bauhausarchitektur, die durch die neue Fassade verstärkt in den Vordergrund tritt, finden sich in der Sammlung eher formal strengere, aber auch „stillere“ Werke, ortsbezogen ausgewählt und platziert.

Seit 2012 kuratiert Eva Mueller die jährlichen Ausstellungen zur Kunst Volksbank Mittlerer Neckar (www.v-mn.de). Gezeigt werden Skulpturen und Objekte der in der Sammlung vertretenen Künstlerinnen und Künstler. Zur Vernissage führt sie in das jeweilige Werk ein.

Kunst in der Konferenz

Zukunftsthemen standen im Mittelpunkt der internationalen EWMD Konferenz in der Hamburger Handelskammer, der “Green Capital 2011”. Für die Kunst in der Konferenz entwickelte die Eva Mueller Kunstberatung .ein inhaltlich und ästhetisch darauf abgestimmtes Kunstkonzept. Und wählte entsprechende Künstlerinnen und Werke aus.

EWMD Konferenz – “Sustainability, Green content and good Governance”

In den grossen Leinwänden mit Spiralarbeiten von Elisabeth Mehrl, die an der Stirnseite des grossen Konferenzsaals hingen, spiegelten sich die Inhalte von Sustainability, Green content und good Governance. Zwei Skulpturen auf dem Dach der Handelskammer verweisen als Sinnbilder auf die zu integrierenden Anteile ökonomischen Erfolgs. Die Göttin Harmonia verkörpert Theorie und Praxis in Wissenschaft und Technologie. Diana Kunst und Kultur.

In der momentanen, gesellschaftlichen und ökonomischen Situation sind neue Denkweisen und Handlungsmöglichkeiten gefragt. Sie liegen in einer fruchtbaren Verbindung von organischem und rationalem Denken. Von Natur ebenso wie von Ökonomie. Kunst in der Konferenz kann dazu einen wesentlichen Beitrag leisten. Die Werke von Elisabeth Mehrl zeigten naturhafte und geometrische Strukturen. Sie erinnerten die Konferenzteilnehmer/innen an die Notwendigkeit in ihren Aktionen beide Anteile auf sinnvolle und lebensförderliche Weise zu integrieren.

Kunst in der EWMD Konferenz II – “Playtime” 

Speziell für diese Konferenz entwickelte die Künstlerin Johanna Aigner ein englischsprachiges Himmel- und Hölle Spiel (Fortune Teller or Cootie Catcher play), das auf den Stühlen platziert einen ästhetisch einmaligen Begrüssungseindruck herstellte. Und die Teilnehmer/innen mit Handlungsanweisungen spielerisch in Kontakt brachte. “Lonefighter oder Teamplaner”, das war hier die Frage!

Kunst in der EWMD Konferenz III – “Terra Marique” und “Megare”

Vom Film “Plastic planet” inspiriert, startete die Künstlerin Gloria Gans ihre Serie mit Gemälden auf alten Schul-Landkarten. Ihre schönen, farbigen Bilder erzählen erst beim zweiten Hinsehen Geschichten von Plastikmüll und den Menschen, die ihn für uns entsorgen. Eine weitere Landkarte zum Thema Migration und Völkerwanderung heute und in der Geschichte, stand nahe beim Rednerpult.

Die Kunstwerke inspirierten auf feine Weise die Vortragenden und Zuhörer/innen mit allen Sinnen über ihre Themen nachzudenken. Es wurde miteinander diskutiert. Kunst unterstützt dabei einen breiteren Blickwinkel auf die Welt zu erhalten und Inhalte anzusprechen, die sich nicht allein über Sprache ausdrücken lassen. Von den Teilnehmer/innen kam durchweg positives Feedback für diese anregende Form Kunst in der Konferenz zu integrieren.