Es gibt keinen optimalen Standort, von dem aus wir das Ganze \u00fcberblicken k\u00f6nnten. Man muss umhergehen, immer wieder neue Perspektiven einnehmen. Phyllida Barlow verweist uns in ihren Ausstellungen auf die Hybris, die uns nicht selten ereilt. Zu meinen, wir w\u00fcssten Bescheid, h\u00e4tten den \u00dcberblick.<\/p>\n
Als Professorin f\u00fcr Bildende Kunst an verschiedenen Hochschulen in England, pr\u00e4gte Barlow unter vielen anderen bekannte K\u00fcnstler*innen wie Rachel Whiteread, Douglas Gordon, Angela de la Cruz. Denn niemand verwandelt R\u00e4ume so radikal wie sie. Ihre Skulpturen gehen bis zur \u00e4ussersten Grenze, stossen an W\u00e4nde und Decken, scheinen sogar dar\u00fcber hinaus zu reichen. Deren physische Pr\u00e4senz ist ph\u00e4nomenal. M\u00e4chtige Aufbauten und Installationen verstellen uns den Weg. An dieser Kunst kommt man wirklich nicht vorbei!<\/p>\n
Wir erleben die Beziehung physikalischer K\u00f6rper in Interaktion mit dem jeweiligen Ort. Die St\u00e4rke bildhauerischer Arbeiten. Phyllida Barlow sprengt mit ihren Werken den Raum.<\/p>\n
Die Sprengung zerst\u00f6rter H\u00e4user nach dem 2. Weltkrieg im Londoner East End hatte sie als Kind gesehen. Ihre Installationen vermitteln diese Erfahrung. Der Lebenszyklus von Materialien und Dingen wird in ihren Werken nachvollziehbar. Ausgemusterte Alltagsmaterialien werden verformt, mit Gips \u00fcberzogen, mit Farbe \u00fcbermalt. Styropor wirkt dann wie schwerer Beton, im Spiel mit Gewicht, Masse, Dominanz.<\/p>\n
Objekte entstehen f\u00fcr spezielle Orte, werden abgebaut, auseinandergelegt, tauchen in anderen Konstellationen wieder auf. Es geht um den Prozess, das Potential der Dinge und Materialien. Ewiges Recycling. Nat\u00fcrliche Zyklen. Barlow sieht sich als Teil des Geschehens, \u00fcberpr\u00fcft jeden Moment, jedes Teil, jede Farbe, jede Anweisung f\u00fcr ihre Assistent*innen. Ohne ihre Eingriffe wirken die Dinge rauh, eher h\u00e4sslich. Sch\u00f6n werden sie durch ihre Wahrhaftigkeit und F\u00e4higkeit, das Gew\u00f6hnliche in Ausserordentliches verwandeln zu k\u00f6nnen. Improvisationen wie im Jazz. Ergebnis: Riesige Stillleben.<\/p>\n
Jede Zusammenstellung ist ein Abenteuer, eine neue Lebenserfahrung mit Herausforderungen und Fehlerquellen. Essenz des Seins. Nach dem phantastischen Pavillon von Phyllida Barlow auf der Biennale in Venedig 2017 k\u00f6nnen wir nun mit einer Werk\u00fcbersicht aus zwei Jahrzehnten im Haus der Kunst daran teilhaben.<\/p>\n
Mit begeisterten Gr\u00fcssen
\nIhre Eva Mueller<\/p>\n
Fotoabbildungen nur w\u00e4hrend der Ausstellung erlaubt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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